Abstracció
EL QUADRE
L'AUTOR
ARQUITECTURA NEOPLÀSTICA
L'ABSTRACCIÓ "POST PICTÒRICA"
MÀLEVICH I EL"SUPREMATISME"
SÍNTESI

 

Kàsimir Màlevich (1878-1935)

Kàsimir Màlevich (1878-1935). Rússia havia quedat apartada de les tendències artístiques dominants a Europa fins que a principis del s. XVIII les reformes de Pere el Gran obriren la porta a un apropament entre la cultura occidental i la russa. A partir d’aquell moment les elits de Moscou i de Sant Petersburg adquiriren el costum de viatjar sovint a Europa (principalment a Itàlia, França i Alemanya), i de parlar francès en societat. Per aquest motiu, els primers moviments d’avantguarda arribaren molt ràpidament a Rússia i foren acceptats amb facilitat, donat que no hi havia una tradició clàssica arrelada per contraposar-hi.
L’any 1912 Kàsimir Màlevich , un pintor en la línia del Postimpressionisme, viatjà a París, on conegué l’obra de Braque i Picasso. En tornar a Rússia, Màlevich fou el fundador del moviment cubista rus.
L’any 1913, es celebrà el "Primer Congrés dels Futuristes de Rússia" que de fet fou una reunió dels artistes més avantguardistes, on es proposà la creació d’un nou tipus de teatre, anomenat
Futurista, Màlevich fou l’encarregat de dissenyar els decorats d’una òpera, "La Victòria del Sol", un projecte molt modern, no-naturalista, on s’afirmava de manera irònica el triomf d’un nou art. L’escenari era un gran quadrat partit en diagonal, amb una metitat de color blanc i l’altra de color negre. Sembla ser que aquest disseny va ser la font d’inspiració de la primera obra de Màlevich, que va servir per formular els principis del que ell anomenaria Suprematisme: un quadrat negre sobre un fons blanc lleugerament acolorit.
Aquesta és una obra paradigmàtica en la història de la pintura abstracta: no hi ha manera d’entendre-la, de saber "què vol dir", si no coneixem el context en el qual es va produir. Els anys previs a la Revolució Bolxevic van ser a Rússia d’una activitat cultural molt intensa; en qüestions artístiques el debat se centrava en la funció de l’art i en la crítica del gusts burgès que exigia obres amables i poc problemàtiques.
El quadrat és una forma que no existeix en la natura, una creació humana, totalment artificial; el negre és el color de la negació, l’absència de llum, però en pigment és també el resultat de la barreja de tots els colors. Amb aquest quadre Màlevich vol expressar visualment la necessitat de fer "tabula rasa", de començar de nou la història de la pintura a partir d’una estètica nova.
Aquesta estètica s’haurà de basar en la línia recta, forma elemental que simbolitza l’ascendent de l’home sobre el caos de la natura, i en formes geomètriques, que simbolitzen el rebuig de les aparences, la supremacia de la ment sobre la matèria: d’aquí el "Suprematisme". Segons Màlevich, el quadrat negre està buit d’objectes i ple de sentit.
El "Quadrat Negre" no és un punt final, sinó que marca un inici, l’inici del
Suprematisme. Els quadres suprematistes dels anys 1915- 1923 són composicions amb formes geomètriques planes i colors purs sobre fons blanc. Investiguen les relacions de les formes en l’espai, d’una manera que recorda el Neoplasticisme, però amb una gamma de colors molt més amplia i amb més sentit del moviment.
Després del quadrat negre, Màlevich produí altres quadres monocroms similars: el "Quadrat Roig", 1915, i el "Quadrat blanc sobre blanc" ,1918, considerat l’expressió de la renúncia definitiva a la materialitat, la fusió en l’infinit, l’emancipació final.
El "Quadrat negre" es convertí en un símbol - gairebé un mite- de la voluntat de renovació artística que molts adoptaren com a distintiu: els alumnes de Màlevich el portaven a la màniga. En va fer moltes repeticions i a la seva mort, posaren el quadre sobre el seu fèretre i després sobre la seva tomba.
La influència d’aquests quadres monocroms de Màlevich - sovint copiats, o citats com a referència- ha estat cabdal en la pintura abstracta de la segona meitat del s. XX.

 


Dona al costat d’una columna

K. Màlevich, Dona al costat d’una columna, 1914, oli i collage sobre tela, 71 x 64, Stedelijk Museum, Amsterdam

Màlevich incorporà molt aviat les tècniques més innovadores, com el collage, que Braque i Picasso utilitzaven en la fase de transició al  cubisme sintètic


Quadrat Negre

HK. Màlevich, Quadrat Negre(1914-1915/ 1929) oli sobre tela, 80 x 80, Galeria Tretyakov, Moscou
Es conserven dos versions idèntiques del "Quadrat Negre", la primera de 1914-1915, molt esquerdada, i la segona de 1929.


Nu blau

Fotografia de l’exposició 0.10, San Petersburg, 1915, Arxiu del Museu Estatal Rus de San Petersburg. A la primera Exposició Suprematista el "Quadrat Negre" s’exposà col·locat com les icones a les esglésies ortodoxes, en diagonal en un angle, a dalt de tot. No hi ha cap altre quadre col·locat de la mateixa manera.

 
Suprematisme nº 56

Suprematisme nº 56, 1916, oli sobre tela, 87,5 x 72, Museu Estatal Rus de San Petersbug

Quadrat Rroig

K. Màlevich, Quadrat Rroig: Realisme pictòric d’una pagesa en dos dimensions , 1915, oli sobre tela, 53 x 53, Museu Estatal Rus de San Petersburg